Annual theme "Hybrid Ecologies"
Interdisciplinary Lecture Series (2016/17)

15.12.2016
(Bio)political Ecologies
with Ferhat Taylan and Simon Starling

Ferhat Taylan is postdoctoral researcher in philosophy at the University of Liège within the context of the Belgian Fonds de la Recherche Scientifique (FNRS). The focus of his research lies on the modern categories of environmental knowledge and their implication in social policies. His PhD thesis explored the French notion of »milieu« as well as its ramifications in social sciences and politics, published 2018 by Editions de la Sorbonne as Mésopolitique. Connaître, théoriser, gouverner les milieux de vie (1750-1900). He is author of an essay on historical epistemology, »Concepts et rationalités. Héritages de l'épistémologie historique de Meyerson à Foucault« (Editions Matériologiques, 2018). Furthermore Taylan has taught philosophy of environment at the Nanterre University and science studies at Sciences Po in Paris.

Simon Starling lives and works in Copenhagen and Berlin. He studied at the Glasgow School of Art and has established himself as one of the leading artists of his generation. In his work in a wide variety of media (film, installation, photography) he explores the histories of art and design, scientific discoveries, and global economic and ecological issues, among other subjects. He represented Scotland at the 50th Biennale di Venezia (2003) and was awarded the 2005 Turner Prize for his work Shedboatshed. Between 2003 and 2013 he taught as Professor of Fine Arts at the Städelschule in Frankfurt am Main. His work was shown in solo shows worldwide, amongst others at Villa Arson in Nice, France, at the Museum of Contemporary Arts in Basel, at Mass MOCA in North Adams, USA; at Tate Britain in London, at the Staatsgallerie in Stuttgart, and at MUMA in Melbourne, and is represented in major international collections, including Astrup Fearnley Collection; Museet for Moderne Kunst, Oslo; Castello di Rivoli, Turin; Gallery of Modern Art, Glasglow; Tate Modern, London; Moderna Museet, Stockholm, and the Solomon R. Guggenheim Museum in New York.

Annual theme "Hybrid Ecologies"
Interdisciplinary Lecture Series (2016/17)

03.11.2016

Dark Ecologies

with Ursula Biemann and Timothy Morton

Ursula Biemann is an artist, writer, and video essayist based in Zurich, Switzerland. Her artistic practice is research oriented and involves fieldwork in remote locations where she engages with the political ecologies of forests, oil and water. In her video practice she interweaves vast cinematic landscapes with documentary footage, science fiction poetry and academic findings to narrate a changing planetary reality. Her video installations have been shown at the international art biennials in Istanbul, Liverpool, Sevilla, Shanghai, Gwangju, Montreal, and Venice, and are represented in museums worldwide. In 2013 she had a comprehensive solo exhibition at Neuer Berliner Kunstverein n.b.k. In addition to other books, she has published Stuff it – The Video Essay in the Digital Age, and she is founding member of the collaborative art and media project World of Matter. Biemann studied at the School of Visual Arts and attended the Whitney Independent Study Program in New York. In 2008 she received a doctor honoris causa in Humanities by the Swedish University Umea, and 2009 the Prix Meret Oppenheim, the Swiss Grand Award for Art. www.geobodies.org

Timothy Morton is Rita Shea Guffey Chair in English at Rice University. He has collaborated with Björk, Laurie Anderson, Jennifer Walshe, Jeff Bridges, Sabrina Scott, Olafur Eliasson, and Pharrell Williams. He co-wrote and appears in Living in the Future’s Past, a 2018 film about global warming with Jeff Bridges. He is the author of Being Ecological (Penguin, 2018), Humankind: Solidarity with Nonhuman People (Verso, 2017), Dark Ecology: For a Logic of Future Coexistence (Columbia, 2016), Nothing: Three Inquiries in Buddhism (Chicago, 2015), Hyperobjects: Philosophy and Ecology after the End of the World (Minnesota, 2013), Realist Magic: Objects, Ontology, Causality (Open Humanities, 2013), The Ecological Thought (Harvard, 2010), Ecology without Nature (Harvard, 2007), 8 other books and 200 essays on philosophy, ecology, literature, music, art, architecture, design and food. His work has been translated into 10 languages. In 2014 Morton gave the Wellek Lectures in Theory at the Critical Theory Institute, University of California, Irvine.

Projektklasse des Fotograf und Filmes Tobias Zielony

Porträt-Workshop „Fragile Identitäten"

In der einwöchigen Projektklasse stand das fotografische Porträt im Mittelpunkt.

Das fotografische Porträt verweist auf eine reale Person und ihre vermeintlichen Identitäten und Rollen. Das Dogma der Objektivität der Fotografie bedeutet hier: Ein gutes Porträt gibt eine Person so wieder „wie sie ist". Dabei ist jedoch weder klar, wie eine Person eigentlich ist, noch, ob eine Fotografie eine objektive Form der Repräsentation sein kann. Im Gegenteil sind Fotografien selbst Konstruktionen von Identität und Wirklichkeit.

In dem Workshop ging es darum, dass jede*r Teilnehmer*in eine Person oder eine Gruppe von Personen fand und porträtierte, die sie*ihn interessierte. Der Frage nach der Fragilität von Identität wurde sowohl bei der Person selbst als auch bei der zu entwickelnden Form des Porträts nachgegangen.

Tobias Zielony (*1973 in Wuppertal) ist ein in Berlin lebender, international renommierter Fotograf und Filmer. Er studierte Dokumentarfotografie an der University of Wales und an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. In seinen präzise beobachteten Porträts beschäftigt sich Zielony mit „beiläufigen Formen des Sozialen", der Selbstinszenierung der häufig jugendlichen ProtagonistInnen und ihrem Auftreten im öffentlichen Raum. Tobias Zielonys Arbeiten wurden Einzelausstellungen u. a. in der Berlinischen Galerie (2013), im MMK Frankfurt, im Philadelphia Museum of Art (2011), im MAXXI Museum Rom (2010) und im Museum für Photographie, Braunschweig (2010) gewidmet.

Die Gegenwart der Zukunft

Interdisziplinäre Vortragsreihe, WS 2014/15

28.01.2015

Futur(e) Mensch

mit Karin Harrasser und Johannes Paul Raether

Karin Harrasser ist Professorin für Kulturwissenschaft an der Kunstuniversität Linz. Nach einem Studium der Geschichte und der Germanistik schrieb sie ihre Dissertation an der Universität Wien und wurde an der Humboldt-Universität zu Berlin über „Prothesen. Figuren einer lädierten Moderne“ habilitiert. Neben ihren wissenschaftlichen Tätigkeiten war sie an verschiedenen kuratorischen Projekten beteiligt, darunter bei der NGBK in Berlin, bei Kampnagel in Hamburg und am Tanzquartier Wien. Mit Elisabeth Timm gibt sie die Zeitschrift für Kulturwissenschaften heraus. Ihre jüngste Publikation, Körper 2.0. Über die technische Erweiterbarkeit des Menschen, ist 2013 bei transcript erschienen.

Johannes Paul Raether lebt und arbeitet in Berlin. Während des Studiums an der Universität der Künste Berlin arbeitete er in verschiedenen selbstorganisierten Projekten, unter anderem der Freien Klasse. Von 2006 bis 2011 war er Mitorganisator des Artist-run-space „Basso“ und beteiligte sich an dessen kollektiven Performances. Zusammen mit dem Duo Discoteca Flaming Star organisierte er unterschiedliche Performanceprojekte und gab das Buch „Zeig Her, Führ Vor, Tausch Ein. Performance—Art—Academy“ (2013) heraus. Seine Arbeiten und Performances wurden, u.a. im KUMU Art Museum, Tallinn (2010), National Centre for Contemporary Art, Ekaterinburg (2010), Tensta Konsthall, Stockholm (2010), NGBK Berlin (2011), Kunsthaus Bregenz (2012), Goethe-Institut Johannesburg (2012), KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2013), kaf, Theran (2013), District Berlin (2013) und Savvy Contemporary, Berlin (2014) präsentiert, sowie in Einzelausstellungen u.a in der Galerie September, Berlin (2011), im Künstlerhaus Stuttgart (2012), und in Ludlow 38, New York City (2014). Raether veröffentlicht regelmäßig bei Texte zur Kunst und hatte 2013 eine Gastprofessur an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg inne. Er erhielt u.a. den Villa Romana Kunstpreis (2015) und das Jahresstipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg (2012).

Annual theme "The Present of the Future"
Interdisciplinary Lecture Series (2014/15)

19.11.2014

Techniques of Survival 

Claudia Aradau and Metahaven (Daniel van der Velden)

Claudia Aradau is Reader in International Politics in the Department of War Studies at King’s College London. Her research has developed a critical political analysis of security practices. Among her publications are Rethinking trafficking in women: Politics out of security (Palgrave Macmillan, 2008) and Politics of catastrophe: Genealogies of the unknown, co-authored with Rens van Munster (Routledge, 2011). More recently, Aradau has co-edited the book Critical Security Methods: New Frameworks for Analysis (with Jef Huysmans, Andrew Neal and Nadine Voelkner, Routledge, 2014) and a special issue of Security Dialogue on the subject »Questioning Security Devices: Performativity, Resistance, Politics« (with Anthony Amicelle and Julien Jeandesboz, Sage, 2015). Her current work pursues a critical exploration of security and non-knowledge, with a particular focus on anticipation, devices and (big) data. Aradau is a member of the editorial collective of Radical Philosophy and associate editor of the journal Security Dialogue.

Dr. Angelika Nollert ist seit dem 1. Mai 2014 Direktorin der „Neue Sammlung – The International Design Museum Munich".

Angelika Nollert studierte nach einer Bankausbildung Kunstgeschichte, Archäologie und Germanistik an den Universitäten Würzburg und Münster. Sie arbeitete für Ausstellungsprojekte in verschiedenen Museen, u.a. für „Skulptur. Projekte in Münster 1997". Von 1997 bis 2000 war sie Kuratorin des „Portikus" in Frankfurt am Main und übernahm 2001/2002 die Projektleitung der „documenta 11" in Kassel. Von 2002 bis 2007 leitete sie den Bereich Bildende Kunst beim „Siemens Arts Program" in München und von 2007 bis 2014 das „Neuen Museum – Staatliches Museum für Kunst und Design" in Nürnberg.

http://www.die-neue-sammlung.de/

Annual theme "The Present of the Future"
Interdisciplinary Lecture Series (2014/15)

04.11.2014

Bad Prospects?

Andri Snær Magnason and Wolfgang Lucht

Andri Snær Magnason

Andri Snær Magnason is one of the most versatile and well-known Icelandic authors. Following several volumes of poetry and short stories as well as children’s books, in 2002 he published his dystopic science fiction novel LoveStar, which has received several awards. In 2009 he co-directed the film based on his bestseller Dreamland, a mixture of investigative journalism as well as playful anecdotes and allegories, which critically turns against the destruction of Iceland’s nature in favour of the international aluminium industry. The film has successfully been screened at international film festivals. His most recent book, Tímakistan, has been awarded with the Icelandic Literary Prize, amongst others. Moreover, in 2010 Magnason received the KAIROS prize, the European cultural award granted by the Alfred Toepfer Foundation.

Wolfgang Lucht leads the Department of Earth System Analysis at the Potsdam Institute for Climate Impact Research and holds the Alexander von Humboldt Chair in Sustainability Science at the Humboldt University in Berlin. Originally trained in and with a doctorate in physics, Lucht worked for NASA in the USA for several years on projects of earth observation, before joining the Potsdam Institute of Climate Impact Research. His work addresses the dynamics of the earth system, the co-evolution of the environment and human societies, the future of the biosphere and the concept of planetary boundaries. He has been a contributing author to the 4th and 5th Assessment Reports of the World Climate Council and lead author on its Special Report on Renewable Energies. Lucht is member of the German Committee for Future Earth of the DFG, the Program Committee Remote Sensing of the German Aerospace Center (DLR) and the Governing Council of the Centre for Excellence on Transformations of Human-Environment Systems at Humboldt University in Berlin. He is the author or co-author of over 100 academic publications.

The cx centre for interdisciplinary studies cooperates in the conception and organisation of events with faculties of other universities and cultural bodies in Munich as well as across Germany.  

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• Rachel Carson Center for Environment and Society, LMU Munich
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Das cx centrum für interdisziplinäre studien arbeitet am Aufbau eines Netzwerkes ähnlicher interdisziplinärer Hochschulprogramme und setzt sich für den Erfahrungs- und Wissensaustausch in der interdisziplinären Lehre und Forschung ein.